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Rhytmus 21 - Hans Richter (1921)
https://www.youtube.com/watch?v=R2FrHz0V3dQ

Preguntas:
1)¿Si la música fuese diferente, se tendría la misma sensación?

2)¿Podríamos decir que la música es la protagonista del corto?

3)¿Y si no hubiese música?

El cine como una forma original de arte
Por Hans Richter (1955)

Preguntas:
1) ¿A qué se refiere con"Liberación del cine? ¿De qué era preso?

2) Cuando habla del cine documental dice: "Está limitado por la misma arma con la cual ha dominado la influencia de los dos artes antiguas", ¿A qué se refiere con eso?

3) ¿A qué se refiere cuando dice que una obra es estrictamente u esencialmente cinematográfica?

Oskar Fischinger: München - Berlín Wanderung, 1927
Preguntas:

1) ¿Por qué no utiliza música o cualquier otro medio sonoro?

2) ¿Por qué se considera cine experimental?

3) Personalmente no me provocó nada, pero me gustaría saber si a alguien le provocó algo y qué.

Brakhage: Cat's Cradle, 1959
Preguntas:

1) ¿Qué representa el gato?

2) ¿Por qué se utiliza el color rojo?

3) ¿Qué se transmite a través de la rápida sucesión de planos?

1) ¿Por qué se utiliza el color amarillo?

2) ¿Cómo se representa a Loretta?

3) ¿De qué manera se sincroniza la música con los fotogramas?

Galuppo - La remota posibilidad del amor
Preguntas:

1) ¿Cómo se relaciona con el título?

2) ¿Qué nos está queriendo transmitir?

3) ¿Sobre qué habla Galuppo?

Brakhage - Metáforas de la Visión
Preguntas:

1) ¿A qué se refiere cuando dice que los jóvenes buscan la deificación? (Pag. 63)

2) Cuando hace referencia a la "trampa de Pandora" qué quiere decir? (pag 65)

3) ¿Qué es el expresionismo abstracto?

Fragmentos de domingo - Benjamín Ellenberger (2013)
Preguntas:

1) ¿Qué sensación se da a través de la superposición de imágenes?

2) ¿El uso del blanco y negro transmite una sensación de algo pasado, que ya no está?

3) ¿Por qué no se hace uso de una banda sonora?

Taller - Narcisa Hirsch (1975)
Preguntas:

1) ¿Qué representan los cambios de luz? ¿El paso del tiempo u algo más?

2) ¿Al describir las paredes de su habitación, podríamos decir que se está describiendo a ella misma?

3) ¿Cuando describe un objeto, le da una especie de identidad? por ej. una foto de un mono, no es solo eso, sino que es un "mono que siempre está mirando, que mira todo el tiempo".

Manufrakture - Peter Tscherkassky (1985)
Preguntas:

1) ¿Por qué ese efecto provoca una sensación
casi terrorífica?

2) ¿Qué está queriendo decir sobre la manufactura?

3) ¿Qué evoca la banda sonora?

Cine expandido - Gene Youngblood
Preguntas:

1) ¿A qué se refiere cuando dice que "...el hombre probablemente nunca a percibido la realidad en absoluto porque no ha sido capaz de percibirse a sí mismo" (p.61)?

2) ¿Y cuando dice que lo objetivo y lo subjetivo son uno?

3) ¿Por qué se cree que el cine comercial y la televisión ha ganado tanta popularidad, incluso por sobre el arte?

Piece Mandala/End War - Paul Sharits
Preguntas:

1) ¿A qué se debe el título? ¿De qué manera se relaciona con la obra?

2) ¿Qué es lo que está tratando de comunicar?

3) ¿De qué manera afectan los colores a la obra?

TRABAJO PRÁCTICO Nº 1:

CORTO EXPERIMENTAL

El Espacio - Daniela Trech
Preguntas:
1) ¿La distorsión de las imágenes significaba que no era real, que era todo un sueño?

2) ¿Qué se transmite a través de los cambios en la relación de aspecto?

3) ¿Qué se quiere transmitir con esa música?

Recuerdos - Catalina Vinagre

Ana Guebel
Preguntas:
1) Con el primer plano, ¿nos está queriendo decir que abramos los ojos para ver cómo la sociedad infecto o contaminó un lugar tan limpio, tan "puro"?

2) ¿La intromisión de la persona en el cuarto blanco es una alegoría hacia la intromisión del ser humano en el mundo?

3) ¿Cree que la vida post cuarentena será igual que al principio? ¿El hombre volverá a "ensuciar" al mundo?

Dentro - Yamila Cano Bakir
Preguntas:
1) ¿La utilización del monocromo refleja la vida "dentro"? Es decir, sin color, monótona y homogénea?

2) ¿Por qué se utilizan planos del cine clásico?

3) ¿El recorrido por los mismos pasillos por un determinado plazo de tiempo, lleva a la locura?

Point Line Plane - Simon Payne (2010)
Preguntas:

1)El corto en cuestión genera mayormente, entre otras cosas, profundidad ¿Por qué se cree que Simon Payne decidió usar estas figuras para generarla?

2)Podría decir que casi a la mitad del corto, cuando la pantalla se estaba por poner toda blanca, me dio una sensación de, impotencia creo yo que era, ¿A todos le genera lo mismo o cada uno tiene una interpretación diferente?

3) Después de ponerse la pantalla en blanco, y empezase a tener otro ritmo, no me sentí tan inmersa en la imagen como al principio,como si me hubiese metido en un mundo para después caer en la realidad, ¿Por qué no terminó con la pantalla en blanco?

Caldini - A traves de las ruinas
Preguntas:

1) ¿Qué (podrían) representar las múltiples luces rojas moviéndose sobre un fondo negro?

2) ¿Qué conexión hay (o no) entre el gato de la ventana y el espectador?

3) ¿A qué hace referencia el título?

1) ¿"Existence is song" reprensentaría el Cielo?

2) ¿Por qué en la última parte, en "Existence is song" está "cortada" por planos en negro?

3) ¿Cómo se crea ese efecto?

The Dante quartet - Stan Brakhage (1987)
Preguntas:

1) ¿Qué transmite la utilización de diversos colores?

2) ¿Representa el misterio que es la naturaleza?

3) ¿Qué ocurre al final? ¿Qué significa el hecho de que termine con una mariposa muerta?

Aprés le feu - Jacques Perconte (2010)
Preguntas:

El Quilpo sueña cataratas - Pablo Mazzolo (2012)
Preguntas:

Loretta - Jeanne Liotta
Preguntas:

1) ¿El hecho de que el ferrocarril sea lo único que se conserva, tanto en color como en forma, es para permitir al espectador adentrarse aún más, en la imagen?

2) ¿Se representan los colores que yacen en la superficie quemada?

3) ¿Qué sucede cuando estos colores, en un momento, se van. dando paso a una imagen casi sin color, con sólo las vías del ferrocarril guiandonos?

1) El hecho de haber sido estrenada en 1965 debió haber causado cierta controversia entre el público, ¿Fue diferente la reacción entre hombres y mujeres?

2) ¿El filme busca que tanto el cuerpo humano como las relaciones sexuales dejen de ser un tema tabú?

3) ¿De qué manera podemos relacionar las tomas del principio y final, con la mujer corriendo a la orilla del mar? ¿Podría decirse que representa la liberación de la mujer?

Fuses - Carolee Schneemann (1965)
Preguntas:

Cine Expandido: Parte Dos - Gene Youngblood
Preguntas:

1) ¿El montaje del cine sinestésico debe ser dado por la sobreimpresión superpuesta de imágenes únicamente o puede variar sus recursos siempre y cuando mantenga una forma unificadora?

2) En la pag. 106 menciona una "conciencia inarticulada", ¿A qué se refiere?

3) ¿Por qué dice que la televisión nos aleja de una visión objetiva de la realidad? ¿Por qué dice que el cine sinestésico sí la da?

Ritual in Transfigured Time - Maya Deren (1946)

Blue Movie - Michael Alexander Morris (2015)

1) Todo el tiempo se puede ver un juego de contradicciones, pero es al final cuando se hace más evidente; la actriz que durante todo el corto había estado vestida de negro en una imagen positiva, pasa a estar de blanco, en una imagen negativa, y a su vez, lleva un velo que luego le descubre la cara, de lo que se podría deducir que 'antes' era una viuda pero ahora, una novia. ¿Es consecuencia de la 'transfiguración' del tiempo, o es lo que lleva a esta transfiguración?

2) ¿La transfiguración del tiempo se refleja a través de planos congelados, cámara lenta y el uso de la imagen negativa final?

3) ¿De qué manera la escena en la que la protagonista se encuentra en una multitud se relaciona con el ritual en cuestión?

1) ¿Cómo está hecho?

2) ¿El azul transmite la profundidad de ese amor?

3) ¿A qué hace alusión cuando dice "Sea Erased"?

Passacaglia y Fuga - Jorge y Laura Honik (1975)

1) ¿La película da la impresión de una presencia casi fantasmagórica en la casa, a través del cambio repentino del color al monocromo, el movimiento autónomo de ciertos objetos, la presencia femenina que aparece por momentos, entre otros?

2) ¿La película constantemente remarca el paso del tiempo, ya sea con relojes o con imágenes del exterior, o incluso intercalándolas, ¿De qué manera se relaciona con la presencia fantasmagórica?

3) ¿Está completamente hecha en stop motion?

El Universo Dereniano - Maya Deren

1) ¿Cuál es el proceso para comprender una fotografía? (En Realidad y Conocimiento)

2) Cuando dice "El rápido éxito de las "pinturas animadas" es, asimismo, debido al hecho de que se presentan armadas con todas las tradiciones y técnicas de las artes plásticas"; ¿A qué 'tradiciones y técnicas' se refiere?

3)

Los Puntos Internos - Sergio Subero

1) ¿Qué podría simbolizar el juego de ajedrez?

2) Investigando me encontré con que Deren dice que el film trata sobre "la lucha para mantener la identidad propia" - ¿A qué se refiere con la identidad propia?

3) Personalmente, lo vi más como una búsqueda por la identidad que como una lucha, ¿Cuáles serían elementos particulares que transmiten esa lucha?

At Land - Maya Deren (1944)

1) ¿Por qué se decidió no colocar créditos?

2) ¿Cómo esta hecho el efecto de las ventanas o columnas (No distingo bien qué son realmente) que muestran un exterior con edificios?

3) Empieza con una persona abriendo una puerta, luego vemos un cuaderno que primero está cerrado y plano siguiente está abierto; hay una introducción, pacífica o cálida (en referencia al sol) podría decirse; en cambio al final la imagen se da vuelta y hay un efecto que da una impresión de ruptura; ¿Qué es lo pasó en el medio para llegar a tal final?

1) ¿Qué se transmite a través de la intercalación de imágenes o planos negativos?

2) ¿Por qué la utilización de planos cerrados y/o casi visibles? ¿Es para resaltar el sonido u algo más?

3) ¿Al fragmentar tanto los objetos, a través de plano detalles, les da un valor simbólico? ¿Le "da vida"?

Castro Street - Bruce Baille (1966)

1) ¿Cuál es el valor simbólico que se le da a los objetos, como el cuchillo, la llave, o los espejos?

2) ¿Qué es lo que la hace tan particular, y por tanto tan exitosa?

3) Maya Deren en un comienzo aparece como una sombra dura, cuál es el objeto de aparecer como tal?

Meshes of the Afternoon - Maya Deren (1943)

TEXTO: Meshes of the Afternoon

1) ¿Por qué Deren prefiere protagonizar sus propios filmes en vez de usar actores?

2) ¿A qué género pertenece? Dado que no es ni surrealista, ni freudiana.

3) Dice que es sobre las experiencias interiores del individuo, ¿A qué tipo de experiencias se refiere?

Fireworks - Kenneth Anger (1947)

1) ¿Es un filme Surrealista?

2) Leí que se representa "la creación del universo"- ¿Por qué se utilizan planos tan cerrados para representar algo tan inmenso?

3) El color que predomina es el rojo, ¿Por qué es esto?

Dog Star Man - Prelude - Stan Brakhage (1961)

1) ¿Cómo impactó el film en la sociedad en 1946?

2) ¿Qué representa la escultura de la mano que aparece al comienzo y al final?

3) ¿Por qué se representan a hombres de la Marina?

1) Cuando dice que Brakhage logra una 'concepción del cine como imaginación triunfal' con el filme Reflections on Black, a continuación afirma que "el traspaso de ese umbral se concretó más adelante y con un costo mayor para Brakhage que para el resto de los cineastas" ¿A qué se refiere con que tuvo un mayor costo para Brakhage? (Pag. 3)

2) Sobre Meshes of the Afternoon, dice que Brakhage logró una "fusión dialéctica total de la imagen representada en pantalla y su reacción hacia ella" ¿A qué se refiere con eso? (Pag. 9)

3) ¿En el film lírico, tanto el montaje como los movimientos de cámara, cobran cierto protagonismo dentro del filme en sí?

La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica
Walter Benjamin

¿Cómo cree que se articula este texto con lo tratado hasta este punto en la materia?

Si bien creo que hay varias formas de relacionar el texto con la materia, me voy a limitar a relacionarlo sólo desde la perspectiva del aura. Creo que este concepto está estrechamente relacionado, porque el cine experimental, en cierto punto busca exteriorizar el aura de las cosas. Mientras que el cine industrial apunta a algo más superficial, por fuera del concepto de aura.

1) Cuando dice que "El ámbito entero de la autenticidad se sustrae a la reproductibilidad técnica", ¿Dice que la autenticidad de una obra depende de su reproducción técnica?

2) No importa mucho la obra en sí, sino también su contexto, su valor histórico y simbólico. ¿Por qué se le da tanto valor al autor original, incluso por sobre la obra misma?

3) ¿A qué se refiere con "la liquidación del valor de la tradición en la herencia cultural"?

Reloj - Mariam Sofia Cano Bakir

1) ¿El poema lo escribiste vos?

2) ¿Por qué decidiste utilizar esa imagen azul que aparenta ser una especie de explosión cósmica?

3) ¿Hay alguna razón estética por la cual al principio el reloj tiene un zoom circular, y al final no?

Casa Theremin - Julieta Azul Barili

1) ¿Cómo fue la edición? Particularmente la parte con los ojos flotantes y con esa especie de glitter

2) ¿Por qué decidiste usar ese audio al principio?

3) Antes de que aparesca el cielo, se visualiza un círculo negro, ¿Tiene alguna razón estética?

El Tiempo - Camila Julieta Stoltzing

1) ¿Cómo fue el proceso creativo en la selección de clips?

2) ¿Por qué decidiste utilizar ese audio?

3) ¿Qué valor simbólico tiene el carrousel?

La industria cultural
Max Horkheimer y Theodor Adorno

1) ¿Qué quiere decir con que "La racionalidad técnica es hoy la racionalidad del dominio mismo"? (Pag. 1)

2) ¿El texto habla sobre una industria cultural monopolizada por aquellos sectores con más poder? ¿Es que la sociedad acepta esta realidad, en la que el arte ya no es arte sino un bien económico?

3) ¿Cómo se interrelacionan las distintas industrias?

4) ¿Las modas o tendencias son establecidas por los dirigentes de la sociedad o bien, por los dueños de las industrias?

¿Cómo se articula con el texto anterior?

Creo que los textos muestran los dos lados contrapuestos de la industria cinematográfica. Pero en un punto se encuentran. El primer texto se centra por un lado, en el aura, en el "arte por el arte" pero luego hace referencia al 'desmoronamiento' de este concepto.
La industria cultural, hace referencia justamente a ese desmoronamiento del arte a causa de su reproducción en serie en manos de las grandes instituciones que buscan un fin lucrativo en el mismo.
El cine experimental busca alejarse de los productos de la industria cultural, los cuales son teóricamente iguales, y se diferencian por pequeñas modificaciones.
El artista mismo, buscar hacer algo que surge de la crítica. El empresario, busca lucrar con el "arte".

¿Cómo cree que se articula el texto con lo tratado en la materia hasta este punto?

El texto trata principalmente sobre la monetización del arte a través de las distintas instituciones o sectores que buscan ( y encuentran) en el arte una forma de hacer dinero.
Podemos relacionarlo con la materia ya que lo que se trata principalmente es la contraposición de esa postura, que sería el arte como fin económico. El cine experimental busca hacer "arte por el arte" y no tanto "arte por dinero". Este tipo de cine se opone a ser consumido en el plano de una industria cultural.

Adebar - Peter Kubelka (1958)

Asyl - Kurt Kren (1975)

1) El cine estructural se caracteriza más por el cómo está hecho, "por su forma", ¿Por qué es tan revolucionario o vanguardista, particularmente haciendo referencia a las películas de Warhol? El hecho de mostrar el Empire State, por ejemplo, en un plano por 8hs, ¿Cuál es el sentido, o la parodia?

2) ¿El arte de Warhol es 'antirromanticista' o romántico?

3) ¿Por qué 'Wavelenght' de Snow es cine estructural, y no lírico?

1) ¿Cuántas imágenes hay superpuestas?

2) ¿Por qué el nombre wavelength? ¿Qué relación hay entre las olas y el cuarto?

3) ¿Qué evoca la música?

1) ¿Cómo está realizado?

2) Leí que estaba pensado para ser un anuncio de cerveza, por qué decidió hacer esto en vez de una publicidad "clásica"?

3) Cuando aparecen las imágenes en rojo, se escuchan unos pitidos, ¿Qué significado podría tener esto?

1) ¿Cómo fue realizada?

2) ¿Este efecto de mosaico u rompecabezas, evoca una distorsión del espacio-tiempo?

3) Leí que la estación filmada es una d elas más concurridas de Tokyo, ¿Se intenta mostrar esta multitud a través de la fragmentación de la imagen de varias 'piezas'?

1) ¿Cómo fue realizado?

2) Se muestran las transformaciones de un mismo espacio a lo largo de un tiempo determinados, ¿Se puede decir que hay una especie de ruptura en el espacio-tiempo?

3) ¿A qué hace referencia el título?

1) ¿Por qué Kubelka prefiere utilizar las imágenes en negativo, tanto en este filme como en el anterior?

2) ¿Se podría decir que tiene una especie de vibra surrealista?

3) La música es un tanto particular, ¿Por qué se decidió por esa melodía?

Schwechater - Peter Kubelka (1958)

1) En el filme, una música se va desfasando mientras la imagen hace el movimiento inverso, ¿Es para darle una cierta importancia 'cada uno a su tiempo'?

2) ¿Por qué se utiliza un globo de color rojo como fondo?

3) Es interesante el hecho de que al principio, cuando no sabemos qué es lo que está en la imagen, fuera de foco, nos imaginamos distintas cosas que podrían ocupar esa figura en negro, ¿Acaso se buscaba esto?

Come Out - Narcisa Hirsch (1971)

Tokyo-Ebisu - Nishikawa (2010)

Wavelength - Michael Snow (1966)

Flaming Creatures - Jack Smith (1963)

1) ¿Se hace una crítica social en pos de la liberación sexual?

2) ¿Se busca una inclusión de la comunidad LGBT en la sociedad de los años 60?

3) ¿Qué significado podría tener la violación?

Umbrales - Marie Louise Alemann (1980)

Safo - Goyo Anchou (2001 - 2003)

La hora de los hornos - Octavio Getino y Fernando "Pino" Solanas (1969)

1) La película parece tener una narración, está contando algo a diferencia de las películas experimentales que vimos en la cursada, ¿Qué la hace experimental? ¿Es el audio acaso?

2) ¿De dónde es el audio?

3) ¿Hay material de archivo o está todo hecho para la película?

1) ¿Qué impacto tuvo la película en la época en que se estrenó?

2) ¿Las imágenes son todas de archivo o fueron tomadas especialmente para la realización del filme?

3) ¿Puede ser cine experimental y documental a la vez?

1) Al mostrar tanto los espacios, ¿les da tanto protagonismo como a las personas que aparecen allí?

2) ¿La mujer que aparece al final, ¿Qué rol juega en la película? ¿Y el hombre negro?

3) Creo que es una película un tanto política, en el sentido de que muestra una comunidad determinada en los años 80', ¿Alemann buscaba su inclusión en la sociedad?

Cine Underground - Parker Taylor

Cine Clandestino, Cine Underground, Cine Experimental: Hacia una definición

1) ¿Qué tipo de cine es dentro de lo experimental?

2) ¿Qué lo hace experimental?

3) ¿Los títulos del comienzo funcionan como una parodia de los títulos de las películas norteamericanas?

The Salvador Cresta's Home-Videos. Vol. 19: Calidad de Vidad - Salvador Cresta (2017)

1) ¿En qué se diferencian el Grupo Cine Liberación y el Grupo Cine de la Base?

2) ¿A qué se refiere cuando dice "Ellos se equivocaron al entender que el arte estaba por encima de toda
institución y que el problema crucial referido al underground no era estético sino industrial/económico"?

3) ¿A qué le llama entretenimiento comercial? ¿Todo aquello que sea comercial no es arte?

1) ¿Por qué el cine Underground no tiene tanto reconocimiento hoy en día?

2) ¿Por qué dice que Hitchcock no hace un arte serio? ¿A qué le llama arte serio?

3) ¿De qué manera se relaciona el existencialismo con el cine underground?

Zefiro Torna or Scenes from the Life of George Maciunas - Jonas Mekas

-No lo puedo visualizar

1) ¿Qué representa el abecedario?

2) ¿La fuerza o violencia de sus gestos hace alusión a su disconformidad con el rol de la mujer en la época?

3) ¿Es una parodia? ¿Qué tipo de cine es?

Semiotics of the Kitchen - Martha Rosler

Marca Registrada - Leticia Parente

1) ¿Buscar causar un efecto de impacto en el espectador, que el mensaje le 'choque'?

2) ¿Hay una crítica social en el video?

3) ¿Es, acaso, una analogía de las 'marcas' que utilizamos en nuestro día a día?

1) ¿Por qué sólo entrevista a mujeres mayores?

2) ¿La atracción sexual es impuesta por estándares de belleza establecidos socialmente?

3) ¿Se busca romper con esos estándares para conseguir la liberación del género?

She has a beard - Rita Moreira y Norma Bahia

1978 - 2003 - Carlos Trilnick

1) ¿Critica el hecho de que el mundial del 78' pueda haberse utilizado como distracción o 'tapadera' de lo que realmente estaba pasando?

2) ¿Qué función cumple el texto?

3) ¿A qué público está dirigido?

1) ¿Los videos vistos para esta clase pertenecen al movimiento Fluxus?

2) ¿Fluxus no pretende ser crítico de nada? ¿O es critico del arte "pretencioso, profundo, serio, intelectual (...)"?

3) ¿De qué manera el arte es un juego?

Video: Primera Etapa. El Video en el Contexto Social y Artístico de los años 60/70 - Laura Baigorri

1) ¿Se está auto-exigiendo o es la sociedad quien le exige que tanto el arte como el artista deben ser hermosos?

2) ¿Qué es lo que ella considera hermoso? ¿O lo que la sociedad considera como tal?

3) ¿De qué manera se relaciona el arte con el dolor?

Art must be Beautiful; Artist must be Beautiful - Marina Abramovic (1975)

Three Transitions - Peter Campus

1) ¿Cómo está realizada la primer transición?

2) ¿La segunda transición da cuenta del hecho de buscar un cambio en su vida personal, pero resulta que nada cambia, su cara es la misma por más pintura que se coloque, por más que trate de cambiar?

3) ¿Busca el cambio a través de su propia 'destrucción'?

Theme Song - Vito Acconci (1973)

1) ¿Qué espera del espectador? Al invitarlo, al buscar su participación, ¿sobre qué espera que reflexione?

2) ¿De qué manera impactó en la sociedad?

3) Las canciones que reproduce, ¿Sobre qué hablan? ¿Por qué se las eligió?

Geografía Nómada - Fernando Dominguez (2014)

Am I? - Florencia Aliberti (2012)

1) Los medios masivos de comunicación provocaron el aumento de la búsqueda de la aprobación social antes que la propia. ¿Por qué estas chicas piensan que si extraños les dicen que son bonitas, entonces es verdad (o no) lo que su círculo de personas más cercano les repite constantemente?

2) Antes de la era digital, ¿tenían las personas estos problemas de autoestima? Al menos, en una cantidad mucho más reducida, o ¿simplemente gracias a la era digital, estos problemas se hicieron más visibles?

3) El video apela a una reflexión personal por parte del espectador, pensar sobre lo que consumimos en las redes y reflexionar sobre ello, ¿Acaso nosotros también, inconscientemente, buscamos algún tipo de aprobación? ¿Buscamos replicar ciertas actitudes o comportamientos que vemos en la redes y que son 'socialmente aceptados'? ¿Posteamos fotos en instagram siguiendo algún tipo de código? ¿Somos realmente conscientes de cómo las redes nos afectan, y de qué manera?

1) ¿De qué manera se relaciona el título con el video?

2) ¿El sonido también se superpone a las proyecciones? ¿Qué ocurre al final con el sonido?

3) ¿Hay un significado intrínseco en el hecho de que por momentos la proyección se alinee casi completamente con los objetos, pero en otros momentos esté la proyección de un objeto como 'salido de lugar', es decir, que no se alinea?

1) Davis relaciona un arte que "verdaderamente pudiera existir" con el hecho de que sea en el tiempo que ocupa la cinta ¿Por qué relaciona la 'existencia' del arte con el tiempo real?

2) Respecto al primer "estudio" de 'Study in Black and White' cuenta Davis que había decidido el desarrollo de la acción por anticipado. ¿No se pierde ahí un poco la idea de tiempo real o incluso de video en vivo?

¡Tiempo! ¡Tiempo! ¡Tiempo! El contexto de la inmediatez - Douglas Davis

1) El videoarte es narcisista por el hecho de que el cuerpo del artista funciona como el "instrumento central" de la obra?

2) ¿Son los mismos los efectos del 'proceso de centralización' producidos en el video y en la grabación mencionada, "Boomerang"?

3) ¿Cuál es la importancia o la relevancia del proceso de centralización?

Videoarte: La estética del narcisismo - Rosalind Krauss

1) ¿A qué le llama material inartístico?

2) Respecto al cuadro sinóptico representado en la página 18, ¿la metodología define el resto de las categorías? Es decir, si es un collage, es cine vanguardista basado en la imagen cuyo sesgo estético será el modernismo.

3) ¿Hay un punto en el que podamos definir hasta dónde el material apropiado deja de ser una cosa para convertirse en otra? ¿Es algo completamente subjetivo?

Metraje Encontrado - Antonio Weinrichter

Home Stories - Matthias Müller

1) ¿Busca transmitir algún mensaje?

2) ¿De qué manera se utiliza la música?

3) ¿Dentro de qué categoría de las mencionadas en el texto entraría?

Postproducción - Nicolás Bourriaud

1) ¿Se puede considerar una obra de arte algo que fue producido con material perteneciente a otra obra de arte original?

2) ¿Por qué el material que estos artistas deciden utilizar ya no se considera 'materia prima'? Si al fin y al cabo, parten de este material, para luego resignificarlo.

3) ¿Qué es la cultura del uso y cuánto abarca?

The reflecting Pool - Bill Viola

1) ¿De qué manera se relacionan el movimiento detenido y el movimiento continuo?

2) ¿Cuál es la relación que propone el realizador entre el hombre y la naturaleza?

Esplín, Errar o Sin embargo - Hernán Khourian

1) ¿De qué forma está representado el sentimiento del Esplín?

2) ¿Qué representan las frutas?

Jollies - Sadie Benning

1) ¿Hay un crítica social en el video?

2) ¿Hay una exploración sexual propia de la realizadora? A modo de autorretrato.

La remota posibilidad del amor - Gustavo Galuppo

1) ¿De qué manera lo podemos relacionar con el texto dado?

2) ¿Qué nuevas observaciones podemos hacer después de todo lo visto?

En memoria de los pájaros - Gabriela Golder

1) ¿Cuál es el objeto de utilizar dos encuadres en un plano? ¿Acaso se muestra mirada doble sobre una misma década?

2) En su intento por 'recomponer su pasado', ¿lo está resignificando? ¿Le da una cuota de sentido?

Autorretratos - Entre imágenes - Raymond Bellour

- "Allí donde la autobiografía se define por un cierre temporal, el autorretrato aparece como una totalidad sin fin, en la que nada puede ser entregado por adelantado, ya que su autor nos anuncia: 'No voy a contarles lo que hice, sino quién soy'" (p.294)

- Creo que en esta página se resume claramente la definición del autorretrato, pero es esta frase me hace preguntar hasta qué punto puede, por ejemplo, una fotografía definir quién soy.

El ejercicio de la violencia - Gustavo Galuppo (2013)

1) ¿Por qué ballenas y balleneros? ¿Qué representan?

2) ¿Hay una crítica al capitalismo, o bien al carnivorismo (y toda la industria que este conlleva)?

3) ¿Qué tipos de violencia están representados en el film?

El otro lado de la hoguera - Gustavo Galuppo (2006)

1) ¿A qué época está haciendo referencia?

2) ¿Estas cartas están dirigidas a sí mismo, a su propia conciencia, y/o a su hija?

3) ¿Qué teme olvidar?

Teoría a la deriva - Gustavo Galuppo

1) ¿Por qué representar a la 'deriva' como algo negativo? Al menos así lo interpreto por el uso de determinadas imágenes y el uso del blanco y negro. Creo que 'estar a la deriva' no necesariamente es algo malo, podría ser el comienzo de algo nuevo, algo positivo.

2) ¿De qué manera se utiliza el diálogo?

3) ¿Cuál es la teoría?

Mirarnos a los ojos (volver a)

Europa - Los ingrávidos (En 'Mirar a la pantalla')

Este video me gustó mucho por su explícita representación de la mente humana, o más específicamente, de la mente que habita esta voz femenina, que en un principio pareciera ser un tanto particular, extraña u ajena a uno mismo, debido a las cosas que dice, pero que al fin y al cabo, me arriesgo a decir que la mente de todos o al menos una gran mayoría funciona así, particularmente cuando nos encontramos perdidos o en constante movimiento, cuando no dejamos de pensar. Si otro estuviese dentro de nuestra mente, tampoco entendería mucho sobre lo que está ocurriendo, pero uno mismo, así como esta voz femenina, se entiende y desentiende con una lógica personal, única.
Creo q muchos de los videos vistos en la cursada, o bien, la materia en sí, tienen algo de esto, una lógica personal, una subjetividad, que cada uno entiende a su manera.

Sobre el proyecto en sí, por un lado podría realizarse una comparación con la modalidad en la que está presentado, muchos videos de diversos artistas en un sólo lugar, en una plataforma, a modo de espacio de reflexión, con la forma en la que está planteada la materia, una página web donde también encontramos videos, reflexiones, preguntas, etc. Es así que podemos encontrar claras similitudes entre ambos. Debo recalcar que me parece una gran idea, dado da lugar a una mayor exploración de los materiales, y por ende una mayor comprensión.

Light is calling - Bill Morrison

1- ¿Cómo está logrado el efecto?

2- ¿De qué manera funciona la música?

3- ¿Se está narrando un historia? ¿Cómo?

1- ¿De qué manera se usa la repetición de fotogramas? ¿Qué fin tiene?

2- ¿Hay una crítica a los medios masivos de comunicación y su manera de informar?

3- ¿Qué sentido tiene la imagen titilante que comienza en el segundo 0:58?

Report - Bruce Conner (1967)

1) ¿Cómo están hechas las imágenes?

2) ¿La música fue especialmente hecha para este video o también fue tomada de otro lado?

3) ¿Hay un mensaje en el video? ¿De qué manera se relacionan las imágenes?

Breathe - Leonardo Zito (2014)

Good Morning Mr. Orwell - Nam June Paik (1984)

- ¿Busca refutar o confirmar la visión de George Orwell en 1984? ¿De qué manera lo hace?

The Live! Show Promo - Jaime Davidovich (1982)

- ¿Critica o se burla de la televisión comercial?

Cable Soho Presents - Jaime Davidovich (1976)

- ¿El programa impulsó o otros canales a hacer cosas de ese estilo? ¿Cómo fue recibido por la sociedad?

Present Tense - Douglas Davis, Nam June Paik (1974)

- ¿La televisión no nos dice nada? ¿Es lo mismo verla de un lado como del otro, o todo lo contrario? ¿Hay un lado mejor que el otro?

Write with me on your screen - Douglas Davis (1979)

- ¿Davis busca que el espectador se cuestione la televiosión? ¿De qué manera, cuál es su objetivo final o general?

Reverse Television - Bill Viola (1983)

- Bill Viola forma encuadres sumamente cuidados y equilibrados para generar un mayor impacto sobre el espectador que toma la posición o el punto de vista de la televisión, ¿Cuál es el efecto o reflexión que pretende generar en el espectador?

1) ¿De dónde/de quién son las imágenes?

2) ¿Quién hace la voz en off y sobre qué habla?

3) ¿Qué es lo que está retratando? ¿Cómo se configura el espacio-tiempo?

Vacancy - Matthias Müller (1998)

11 de septiembre - Claudia Aravena (2002)

1) ¿De qué manera se relaciona el diálogo con las imágenes?

2) ¿Por qué el uso de las transiciones en las que una imagen desplaza a otra, como 'empujándola' o incluso 'aplastándola' hacia un lado del encuadre?

3) ¿Cómo se dan los cambios en el encuadre? ¿Cuál es su propósito?

1) ¿En qué está basada la historia? ¿Es algo real?

2) ¿De qué manera nos es relatada la historia? ¿Qué tanto peso tiene la voz en off? ¿Es un recurso fundamental en este caso?

3) ¿Hay relación alguna entre la mujer de la voz en off (María Belén Aguirre) y la historia, o incluso con José Villafañe?

Elvira en el Río Loro - José Villafañe (2009)

La Utopía Video - Raymond Bellour

- "¿En qué consiste el reverso de la televisión? No solo en su espectador que se vuelve visible, el contracampo de un campo omnipresente. Consiste también, y sobre todo, en el silencio que invade el propio campo. Una calidad de silencio cuya necesidad Viola -poco amigo de esos cambios inmediatos del medium, más concentrados que otros en el silencio de su propia obra- quiso marcar especialmente, de manera súbita y muy directa."

-Me interesó este fragmento que habla sobre el video de Bill Viola particularmente, porque luego de ver el video me dejó pensando. El espectador frente a la televisión toma una posición sumisa, absorbe toda la información que ésta le provee como una esponja, sin cuestionarla, incluso cuando la información es irrelevante, controversial, o incluso falsa. La televisión se impone de tal manera que pide silencio a su alrededor... a la televisión se la ve y escucha con atención.

Heaven and Earth - Bill Viola (1992)

- ¿Por qué "heaven and earth" y no "life and death"? ¿Es lo mismo? ¿Hay un concepto diferenciador?

- ¿El color azul tiene una función determinada? ¿De qué manera influye en la percepción de las imágenes?

Laboratorio de invención social - Gabriela Golder (2017)

- ¿Se puede pensar la obra como un documental?

- ¿De qué manera podemos relacionar el título con la obra en sí?

Alter bahnhof - video walk (Janet Cardiff and George Bures Miller, 2012)

- ¿Qué podemos reflexionar a partir de la duplicidad del tiempo y espacio? ¿Podemos relacionarlo con la función del celular en la actualidad?

- ¿Qué podemos pensar a partir de la confluencia de realidades? La del video dentro del aparato que sostiene la mano, aquella en la que se mueve la persona, e incluso la nuestra como espectadores que seguimos ambos recorridos desde otra pantalla.

Time Delay Room - Dan Graham (1971)

- ¿De qué manera la instalación permite que el espectador interactúe consigo mismo?

- ¿Se pretende incomodar al espectador? La cámara está puesta como si fuese una cámara de seguridad, y la televisiones se asimilan también a las de seguridad, ¿podríamos decir que chocan las posiciones de observador y observado?

Helix/Spiral - Dan Graham (1973)

- ¿Con qué tema podríamos asimilar el hecho de que hay una cámara girando sobre su propio eje, y otra girando a su alrededor? ¿Qué conclusiones podemos sacar?

- ¿Qué pasa con el título? ¿Qué propone o qué nos dispara a pensar sobre la obra?

TV Buddah - Nam June Paik (1974)

- Esta pregunta bien podría ser aplicada a los demás videos sobre instalaciones, ¿De qué manera nos afecta el hecho de ver las instalaciones a través de videos y no en persona, 'en vivo y en directo'? ¿O acaso no afecta en nada en nuestra percepción sobre la obra?

- ¿Por qué un Buddah, y no cualquier otra figura reconocible? ¿Hay alguna razón específica?

Exploded View - Jim Campbell (2010-2012)

- ¿Cómo fue realizada?

- ¿Qué podemos reflexionar a partir de la relación entre la luz y las formas que ésta genera?

Las instalaciones de videoarte: el entorno televisivo - Peter Frank

-A finales de los 70' muchos artistas buscaban "rediseñar la estructura de la televisión", ¿Lograron hacerlo? ¿Era muy diferente la televisión en ese entonces de lo que es ahora?

-¿En qué se diferencia el 'espacio pictórico' del 'espacio de video'?